【東京／採訪報導】獲得金馬獎、柏林、大阪等影展肯定的紀錄片《紅盒子》將於十一月三十日在日本戲院上映，台灣導演楊力州也接受台灣新聞社專訪，提到希望這部片日本民眾，特別是男性觀眾想一下有多久沒有和父親或自己的孩子說話，也讓他們從故事裡找到自己的力量或救贖。

　《紅盒子》去年在台灣上映後，第一周就創下一百八十萬佳績，後續更近一步突破六百萬，同時也登上金馬獎和紐約、柏林、大阪等影展，劇中除了紀錄傳統布袋戲藝師陳錫煌的技藝，也講述他與父親李天祿間的難解關係，當時讓不少觀眾從頭哭到尾。

　陳錫煌大師也於九月來日，參加文化總會舉辦的「Taiwan Plus」，活動中的演出獲得不少日本民眾好評，同時也前往東京中華學校教導學生表演布袋戲，當時不少學生紛紛向大師索取簽名，這次在日本上映將從東京、神奈川開始，一路到日本各地的戲院。

精湛技藝是長相、傳承是血肉，父子才是靈魂的《紅盒子》

　《紅盒子》是楊立州歷經十年才完成的紀錄片，他於受訪時表示，如果當時知道會花十年可能會考慮一下，我今年五十歲，布袋戲是童年非常重要的一段記憶，但在我成長過程中，它突然就消失了，事實上我們其實沒那麼在乎，因為生活上有太多娛樂，像是電影、電視、綜藝節目等。

　楊力州說，朋友跟我說「你不是很喜歡布袋戲嗎？」，就介紹我認識陳師傅，那時候我第一次去師傅的劇場看他表演就非常的驚訝，所以當時決定要拍的念頭純粹是要紀錄非常精湛的技藝，會拍十年就是因為從精湛技藝開始衍生出來，關於傳承的困境，包含父子關係。

　而父子關係是讓楊力州拖最久的，他說，師傅今年快九十歲了，他們那個年代父子是一種從來不溝通的、不可說的，所以對我而言就只能等待，我們並不會去逼迫師傅一定要說什麼，但我們就是等，就這樣等了十年，就這樣過去，當然期間我還是拍了其他的記錄片。

　一開始《紅盒子》的確就是拍攝精湛的技藝跟傳承，但他們在拍攝期間就聽到旁邊的朋友、其他的師父、徒弟說了不少，楊力州提到，其實我們很早就知道他父親是誰，他跟他父親關係的微妙，可是因為我們習慣不會讓我們去看人家的背景、隱私、或是一些問題。

　但楊力州在拍技藝時覺得精湛技藝非常重要，拍完後才發現傳承是最重要的，他指出，因為精湛技藝是我們的長相，可是那個傳承才是它的血肉，所以我覺得我應該去描述關於血肉傳承的困境。不過我當然可以在拍到第四年、第五年的時候就完成，就把這部影片完成，可是它就只會是一部關於傳承的困境跟布袋戲精湛技藝的紀錄片。

　楊力州說，後來發現長相跟血肉都不對，應該要去紀錄到關於靈魂那件事，而父子關係才是它最靈魂的部份，我想帶著觀眾經歷這十年來自己的感觸跟改變，所以觀眾一開始的確就看到了技藝跟傳承的焦慮，然後進入到父子關係的時候，就像我們認識一個人的時候，從他的長相慢慢進入到靈魂的深處，是構成這部片的想法。

來自過往經驗的一絲一毫　都是非常巨大的力量

　楊力州說，我其實在2001年有長達四年的時間在日本拍片，為了「新宿驛，東口以東」和太太曾在新宿住了十八月的時間，那個地方有非常多台灣女性從事情色產業，我們當時來拍這樣的題材，因此對日本的了解當然是片段的，我們都雖然年輕，但我相信有住在日本更長久的台灣人，布袋戲是他們非常重要的生命記憶。

　對於《紅盒子》參加大阪國際電影節他表示，他覺得不是兩場放映就結束，《紅盒子》可以在東京跟其他的城市戲院放映，讓非常多旅居在日本的台灣人重新回到自己記憶中，不管美好還是不美好的那個年代，然後重新在拾起自己對童年的記憶。

　他說，最重要的是找到最能夠代表台灣意象的一件事情去強壯自己，我也因為拍紀錄片關係而到處跑，我覺得在異鄉強壯自己的靈魂是非常重要的事情，而那個來自於過往成長的生命經驗的任何一絲一毫的線索都是非常巨大的力量。

從故事裡找到力量或救贖

　這次日本片商將《紅盒子》引進到日本放映的時候，楊力州第一個念頭是因為這次一部藝術電影，相對而言較傳統藝術冷門的，他說，那時候我還問了片商說這次會賠多少，不是我們對自己沒有信心，因為我們知道日本本身就不是一個非常喧嘩市場。

　楊力州說，片商給的回應非常有趣，第一個是日本是一個更重視職人的國家，陳師傅是一個非常驚人、高度的職人。第二個或許對日本社會而言，尤其是中年人的父子關係其實是更隱晦難以開口的，對現在的年輕父子關係或許沒有，台灣社會也是如此，所以對職人跟父子或許是這部影片在跟日本觀眾溝通我覺得可以提出來的東西。

　楊力州也說，如果你問我做為一個導演，這部影片想跟日本觀眾說什麼的話，當然第一個是歡迎來看一下最能代表台灣意象的傳統布袋戲，第二個是或許日本觀眾可以想一下，你有多久沒有跟你的父親或多久沒有跟你的孩子說說話。

　楊力州分享，在台灣上映時很有趣，有時候一些映後座談我都會提早十到二十分鐘到戲院去等，我的觀眾群非常有趣，大多都是女性觀眾，但是這部非常有趣的是《紅盒子》男性較多，雖然還沒有多過女性，但是透過那個微光我發現很多中年觀眾、大概五、六十歲的觀眾看著這部影片、在戲院暗暗的環境裡他們是淚流滿面的，這些男人也只能趁這種時候淚流滿面，等到燈亮了時候，他們會擦乾眼淚假裝什麼事都沒有，我覺得很有趣，也很高興，可以有一百分鐘的時間讓他們去思索自己，做為一個男性、做為一個父親或做為一個兒子，在別人的電影跟故事裡面找到自己的力量或是救贖。

力挽狂瀾　拯救消逝的傳統布袋戲

　傳統布袋戲面臨衰退的問題，楊力州說，因為學習的人非常的少，學習的人少就是因為觀眾少，觀眾少所以資源能夠投注的就少，也就是說這些學習的人沒辦法透過傳統布袋戲的表演趣維持生計，也等於整個市場環境不足以支持傳統布袋戲。

　另外就是政府的力量，楊力州也說，我們也不能怪政府，因為政府能做的就是將布袋戲往博物館送、往美術館送，可是某種程度上就是把布袋戲變成福馬林，變成標本，但布袋戲的展出的意義不是展示，而是演出，但政府還能夠怎麼辦，整個市場環境有太多娛樂的選擇，布袋戲已經不是其中之一，布袋戲已經不能夠被選擇。

　楊力州提到，有一批更年輕的創作者把布袋戲往另一個方向帶去，像是霹靂，我覺得要給他們拍拍手，這是他們非常重要讓布袋戲能夠繼續存在，跟被傳播發揚的力量，所以如果今天問我布袋戲會不會消失，我會回答布袋戲不會消失，但是傳統布袋戲有可能會消失，當然五十年後霹靂布袋戲也較傳統布袋戲，那個定義是因為時間而改變，所以如何去開起布袋戲的困境，開起更多觀眾是更重要的事。

　楊力州表示，所以公司在今年初紅盒子整個下片後，準備大概三十二分鐘更短的版本，到全台灣的小學放映。有些學校打來說：「我們學校只有十七個人，你們願意來嗎？」我覺得這從來不是問題，我們願意去，再遠我們都會去，

　他說，老實講我將布袋戲傳達給二十幾歲的年輕人是放棄的，因為完全沒有機會，但那群小孩子才是台灣傳統布袋戲未來的機會，因為你會發現小孩僅管聽不懂台語，可是他們看著傳統布袋戲演出時，他們是非常直接把笑容喜愛寫在臉上，那不就是要從他們身上去努力嗎？所以我們帶著影片、中生代的師傅到現場，讓小朋友真正的去操偶、去嘗試，讓他們對布袋戲的第一個印象其實是好的。

　楊力州表示，我們努力在這方面去改變什麼，當然政府也提供很大的支持，我記得當時文化部長鄭麗君就立即支持，比過往多三倍的支援，去支撐中生代的師傅，我覺得這個支撐是很重要的，所以這個政策是對的，會比放到博物館打福馬林的過程好。

堅持初衷的同時　用新媒體影響社會

　去年紅盒子在台灣上映的時候，楊力州同時也拍了一部短片《來不及墓園》，描述南迴公路一百多公里沒有任何一家有病床的醫院，只有三四家診所，那裡人只要不管送往台東或屏東都來不及，中途就會運回來因為在車上就過世了，所以楊力州想突顯出台灣醫療狀況。

　他說，那部片是一個七八分鐘的短片，我們沒有下任何行銷，就引起非常大的討論，點閱率幾百萬，被轉分享好幾萬次，因為是去年年底拍的，拍完沒多久就去南極了，當時拍這部影片時很多朋友問他為什麼紅盒子還在宣傳上映，馬上又要去南極拍片，還要搞了一部網路短片，但他覺得醫療的問題是不能等待的。

　楊力州也說，當然我自己的私心是想用這部短片影響台灣的選舉，但是好像沒什麼效果，但後來衛福部就有跟協會連繫討論蓋醫院的事，讓我非常高興，因為這部影片迅速提供了壓力。

　楊力州打算跟公司年輕導演們一起嘗試這樣網路新媒體短片，他說，因為我覺得新媒體這條河流大概已經確定了，做為一個拍紀錄片的創作者不應該缺席，或許我過去不習慣這樣的平台、長度，但我們應該去學習。

　他也坦承，其實一開始也很排斥，像是很討厭微電影這三個字，短片就短片、電影就電影，為什麼要叫微電影，可是後來面對這個世界趨勢跟脈絡我們不能缺席，但是我還是會繼續做我想做的長片，這是無庸置疑的。

【佐賀／綜合報導】佐賀國際熱氣球節於十月三十一日到十一月四日在佐賀市舉行，台灣觀光代言人｢喔熊組長Oh!Bear｣造型熱氣球首次參與今年的熱氣球嘉年華，喔熊披著印有TAIWAN橘色小披風、揹著阿美族的情人袋，藉此宣傳2020花東國際熱氣球嘉年華。觀光客看到喔熊可愛的裝扮難掩興奮之情，紛紛爭相和喔熊合影留念。

十一月二日大會特別安排101號喔熊熱氣球自由飛行，許多當地民眾駕車追隨熱氣球，儼然成為喔熊遊行車隊，熱氣球落地後民眾也主動上前幫忙整理收拾，還不斷喊著｢卡哇伊｣，其他熱氣球團隊與觀光客紛紛稱讚台灣喔熊造型超吸睛。

交通部觀光局表示，藉由佐賀國際熱氣球節舉辦契機，由喔熊造型熱氣球擔任｢台灣形象門面擔當｣，並於現場發放喔熊胸章、縮小版造型熱氣球、喔熊手機擦拭貼及台灣觀光文宣小物等，宣傳花東地區豐富的觀光資源與2020年國際熱氣球嘉年華，邀請日本民眾及其他旅客造訪台灣，也為今年赴台旅遊熱度持續加溫。

佐賀國際熱氣球節是亞洲最大的熱氣球國際賽事活動，今年已是第40屆，有來自17個國家，共123個彩色熱氣球為佐賀的藍天添上色彩，吸引旅客高達將近100萬人次。熱氣球節活動期間民眾仰望天空就能看到喔熊在佐賀天空中飛行，相信能拉近佐賀與台灣間的距離。

【福島／綜合報導】作為明年東京奧運文化暖身活動，台灣文化中心於十一月三日在福島南相馬市舉辦｢用歌聲與笑容和台灣相繫｣演唱會，邀請台灣原住民歌手陳建民來日演出，台灣文化中心主任王淑芳也出席到場關心受哈吉貝颱風影響的民眾，盼以音樂促進災後心靈重建，也盼福島災區能早日復原。

上次青森弘前市演出受利奇馬颱風影響音樂家來日演出行程，此次演出再受強颱哈吉貝侵襲福島等東北地區，造成縣內多處河川氾濫、土石流災情頻頻傳出，南相馬市更受到水災與停水停電影響，繼311與福島核災後，福島居民生活再次重創，台灣音樂團隊深入災區，以音樂撫慰災民，成功用音樂拉近南相馬市與台灣的距離。

 此次音樂演唱會是繼去年十月在笠間市的桑布伊演出及今年八月青森弘前市查勞巴西瓦里演唱後，第三次以台灣原住民主題與日本地方城市作為接點，進行深層交流，盼能以音樂促進受災心靈重建，同時這也是連續兩年推動東京奧運台灣選手接待城市交流演出。

接待城市是日本為迎接2020東京奧運的來臨，鼓勵全國各地城市登錄成為參賽國的接待城市，進行雙向交流。目前登錄台灣接待城市總數已達到24個，是各國之冠。福島南相馬市為311後核災地區，地震過後受台灣心靈及物資上支援，為感謝台灣，早就申請登錄成為台灣的｢復興接待城市｣。

【東京／採訪報導】為了讓更多日本民眾感受台語文化之美，成功大學台灣語文測驗中心主任蔣為文及台文筆會理事長陳明仁十一月三日帶領團隊前往東京文學院日本語中心舉辦「台灣文學新書發表會」，且台南布袋戲結合陣頭文化的表演更受到日本觀眾的青睞。

近年台灣文學作品翻譯成日文後相當受到日本讀者的歡迎，此次發表的兩本新書分別是《呪はれた文学 戦後初期（1945～1949）台湾文学論集》及《台湾語で歌え日本の歌》，戰後初期一書講述的是日本文化與中國文化重疊的時期，發表會上更說明了「要斬斷被詛咒的命運」，此書將有助於日本讀者了解台灣戰後初期文學發展的現象。而在台灣唱的歌一書則是作家陳明仁台語詩歌的譯本，也是台灣首次將台語文學作品翻譯成日文，可說是台灣文學界的創舉。

陳明仁在發表會時表示，很少有人會用台語字寫成小說，會用台語字完成這本書是因台灣的創作自由，寫作可以使用漢字或羅馬字，尤其他希望台灣能夠保留古早語言、風俗習慣與生活方式等，同時這本書收錄台語詩歌更是要讓不懂字的人可以理解，並提升文學觀念，期望能將台語推向世界舞台。

發表會的尾聲由王藝明掌中劇團的布袋戲表演作為壓軸，除了經典的布袋戲，也帶來台灣獨特文化電音三太子、宋江陣、八家將與千面人等多項表演，團長王藝明還在現場模仿布袋戲重要角色，台下的日本觀眾看得不亦樂乎，紛紛拍手叫好。

王藝明受訪時表示，從事布袋戲這項行業已有近50年，雖然每年都會出國表演，但這次是第一次來到日本，談到為什麼會選擇宋江陣、八家將呈現給日本民眾看，他說布袋戲都有背後的故事，想要解釋出來是有一定難度的，因此為了能讓日本人輕易瞭解又能加深印象，才選擇以簡單動作為主的主題，進而發揚台灣的故事，向日本宣傳台灣獨特文化。

發表會結束後還舉辦懇親會，讓想要了解更多台語文化的讀者參加，進一步與作家和布袋戲表演團隊交流。

【茨城／綜合報導】日本笠間市、水戶市及大洗町從十一月起開始購買台灣香蕉，供應給市內的中小學生作為學校營養午餐水果，同時促進台日兩國的文化交流。另外笠間市最大連鎖超市「霞」也同步辦理一系列活動，以推廣台灣香蕉。根據農委會農糧署據統計，截至9月底，輸往日本的香蕉已達2589公噸，比去年同期增加62％。

　農糧署表示，為了計畫性培養日本學童對台灣香蕉的認識及喜愛，並擴大消費層面，從2016年起透過靜岡縣御殿場市採購台灣香蕉供應日本學童午餐水果；2017年時也在東京武藏野調理學校舉辦甜點比賽，向媒體、通路業者及餐飲業者廣宣以台蕉製成甜品的特色；2018年更進一步拓展至富山縣、石川縣與靜岡縣中小學團膳及靜岡鐵道超市、大阪屋超市連鎖店等新通路。

　農糧署表示，日本茨城縣笠間市聽聞台灣香蕉後，在今年七月二十四日與農糧署簽訂「強化飲食及文化交流發展合作備忘錄」，立即採購台灣最優質秋冬蕉，供應給當地學童，推廣美味可口的香蕉給學童及其家人，並成功擄獲學生歡心，今年度截至9月底，輸往日本的香蕉已達2589公噸，較去年同期1593公噸，增加62％。

　農糧署說，日本是非常重視食農教育的國家，在品嚐不同食物時，同時也會向學童傳遞對食物的正確知識及培養珍惜食物的觀念；因此農糧署也特別委託兒童讀物專家，特別編製適合小學三、四年級學童閱讀的兒童繪本，強化他們對台灣香蕉的印象與認識；同時藉由農產品與文化的相互交流，可以期待往後讓台灣香蕉能在日本更發揚光大，重新喚回日本消費者對台蕉的喜愛。