日本台湾語言文化協会が、１１月３日、池袋台湾教会で国立台北芸術大学顔緑芬音楽科及び音楽学研究所教授を招いて「時代精神を反映した台湾伝統音楽と文化発展」と題する講演会を開催した。言語は台湾語だった。

顔緑芬教授は、ドイツベルリン自由大学博士卒業、研究領域は二十世紀音楽、民族音楽、台湾当代音楽発展史、台湾オペラ「歌仔戲」音楽など。共著に『台湾音楽百科辞書』『主編台湾当代作家』『音楽鑑賞』ほかがある。

開始時間の午後２時３０分頃には教会会場（約５０席）はほぼ満席となった。冒頭、主催団体である日本台湾語言文化協会の張瑞銘会長が挨拶。引き続き、同会の創会会長、許極燉顧問が講演の趣旨などを約１５分にわたって話した。

午後３時少し前から顔緑芬教授の話が静かに始まった。２台のプロジェクターから教会の内壁２カ所にパワーポイントの映像が映しだされ、文字に交じって時折、日本人がかつて聞いたことがあるような懐かしい流行歌が流れ、その度に参加者が一緒に口ずさんだりした。和やか、かつ真剣味ある講演会となった。

講演は大きく２部構成となっており、１部は１９３０年～１９６０年代の民謡や流行歌などの紹介が中心、２部は戒厳令以降の流行歌の動向が中心だった。１部４８Ｐ、２部４１Ｐに及ぶ資料をもとに顔緑芬教授はときに身振り手振りで熱弁を振るった。

講演の狙いは、台湾の日本統治時代から現在に至る歴史・時代を反映した様々な歌を考察するというものだ。

日本統治時代（1895年～１９４５年）、南京国民政府時代（１９４５年～１９４９年）、台湾国民政府時代（１９４９年～１９９６年）、民主化後（１９９６年～現在）といった時代に加えて、１９４７年２月２８日の民衆蜂起事件（戒厳令～１９８７年まで）、１９７９年の美麗島事件（台湾高雄市で行われた雑誌『美麗島』主催のデモが警官と衝突し、主催者らが投獄された）、１９９６年の台湾初の総統民選実現（李登輝氏が総統に）、２０００年、政権交代（民進党の陳水扁氏が総統に）と、節目となった出来事からどのような流行歌が生まれたかが丁寧に解説された。

例えば、日本統治時代では、台湾語民謡「六月芙莉」の紹介時に会場で合唱が起こった。また、鄧雨賢（１９０６年～４４年）は、台湾出身で東京の歌謡学校で音楽を勉強し、帰台して台湾コロンビアの専属作曲家になった人物。「望春風」が紹介されるとまた合唱が起きた。さらに、台湾コロンビアから流行歌第１号としてレコードが発売され、上海映画の台湾での主題歌として大ヒットした「桃花泣血記」なども参加者はよく知っているようだった。

講演は午後５時３０分に終了。そこで顔緑芬教授に２つの質問をしてみた。１つは、「今日、参加者にいちばん伝えたかったこと」そして「終えた後の感想」。

「１部は、流行歌について知ってもらうこと、２部は戒厳令の時代には歌が禁止されてなかなかいい歌が出なかったこと、それが解除後にどんどん出てきたこと、そういったことを伝えたかった。講演を終えた後ですが皆さん、大変、熱心で感心しました。皆、よく歌を知っていますし、休憩時間は、皆さん集ってずっと話をされていましたね」（顔緑芬教授）

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フィルハーモニア台湾（音楽監督：リュウ・シャオチャ）が１１月１日、ホテルオークラ東京で来日記者会見＆シンポジウムを開いた。主催は台北駐日経済文化代表処。なお、同楽団は１１月９日、東京オペラシティコンサートホールで１日だけの日本公演を行う予定。

１２時（正午）開場、１２時３０分より、リュウ・シャオチャ、ホアン・ピードゥアンさん（中正国立文化中心・芸術監督）、ジョイス・チュウさん（フィルハーモニア台湾・事務局長）がコンサートに関する記者会見を行った。

フィルハーモニア台湾は、台湾内では「国家交響楽団National Symphony Orchestra Taiwan（略称＝ＮＳＯ」、海外では「フィルハーモニア台湾」という名称を用いてきたが、今年から海外演奏は「台湾フィルハーモニック」に改称した。ただ、今回の東京公演は便宜上、旧称（フィルハーモニア台湾）を用いている。

今回の公演について３人は「素晴らしい機会だ。とても嬉しい。東京はほかとは異なり、世界のなかでもっとも重要な地だと認識しているし、特別に意義ある公演だと考えている」また「フィルハーモニア台湾は、９６人の楽団。女性が５４人、男性が４２人と女性が多く、外国人演奏家も６人しかいないユニークな楽団。誇りに思っている」と述べた。

１２時５０分からのシンポジウムでは、司会を音楽評論家の吉村渓氏が務めた。登壇者として、大野順二氏（公益財団法人東京交響楽団専務理事・楽団長）と梶本眞秀氏（ＫＡＪＩＭＯＴＯ代表取締役社長）が加わった。主な発言は以下の通り。

「（音楽監督としてアグレッシブなプログラミングについて）鍵は人気のないものを人気がないものとして扱わないということ。ほかのものと組み合わせる（ことで魅力を引き出す）。例えば、モーツアルトとシューベルトを組み合わせる。音楽的には同じラインの延長にある。あるいはワーグナーとブラームスを組むとか、同じ作曲家でも人気ある曲と人気のない曲を組み合わせる。前半と後半にコントラストのあるものを選ぶ。要は自分が信じているいい音楽を演奏するということだ」（リュウ･シャオチャ）

「台湾はこの２５年間で楽団の数が１０から４２に増えた。民主的な社会が実現し、経済も成長し、文化促進、環境改善により台湾の文化を世界に発信していく時代がきた。ぜひ台湾の音楽に触れていただきたい」（ホアン・ピードゥアンさん）

「フィルハーモニア台湾は公益法人として、かつては７０％～８０％（運営費）の支援があったが、今年から６０％に下がった。来年はもっと下がるかも知れ ない。こうした外的要因から（自分たちを）守るために闘っていかなくてはいけない（こういうことが今日の楽団の躍進の背景にある）」（ジョイス・チュウさ ん）

「今回のフィルハーモニア台湾のコンサートがすぐにビジネスにつながるかどうかはわからないが、好奇心をもって聴きにきて欲しい。僕には台湾のオーケストラが日本で演奏会をやることについて、可能性や夢があると思う」（梶本眞秀氏）

「フィルハーモニア台湾が政府から６０％の援助を受けているというのは大変うらやましい話」（大野順二氏）

このほか、シンポジウムのなかで、フィルハーモニア台湾が観客を増やしたり、若い世代にアピールしたり、高齢者のファン獲得のために様々な営業努力をしている姿が浮き彫りとなった。

本公演の成功と日本での定期公演を望む声は少なくないようだ。