【東京訊】在日台灣學人團體中國語文學會，於2026年9月27日（星期日）以線上方式舉行「第175回定期學術研究發表會」。本次邀請日本畫家、金澤美術工藝大學講師王冠賢博士，以「以《林泉高致》探究北宋時代的繪畫材料與技法表現──透過郭熙《早春圖》的現狀模寫」為題發表研究成果，吸引許多來自日本各地及台灣的研究者與藝術愛好者踴躍參加。這也是該會自新冠疫情以來首次以線上方式舉辦研究發表會。
研究會首先由林佩芬會長致詞，感謝各位與會者的參與。林會長指出，《早春圖》為台北國立故宮博物院所藏，被譽為「鎮院三寶」之一的名品。王冠賢博士以日本畫家的身分親自執筆，透過模寫這幅名畫，驗證畫論《林泉高致》所記載的材料與技法。林會長表示，即使研究領域不同，逐字解讀畫論並與作品相互對照的研究過程與方式，與語言文學研究有許多共通之處，也能激發研究靈感，帶來新的發現。期盼大家透過本次發表，更加貼近中國繪畫的深奧與魅力，獲得新的研究視角。
台北駐日經濟文化代表處教育組黃聖明組長原訂出席，因正值愛知・名古屋亞運期間公務繁忙未能到場，特別致贈賀詞，由林會長代為宣讀。黃組長在賀詞中表示，相信王冠賢老師的分享，能讓大家對中國繪畫藝術有更多新的認識與體會，同時祝福研究發表圓滿順利，大家交流愉快、收穫滿滿。
王冠賢畢業於國立台灣師範大學美術學系，赴日後完成愛知縣立藝術大學大學院美術研究科博士前期課程，以及金澤美術工藝大學大學院美術工藝研究科博士後期課程，現任金澤美術工藝大學講師，並為日本美術院研究會員、台灣膠彩畫協會正會員。近年創作屢獲肯定，2023年獲台灣全國美術展膠彩畫類大賞，2025年獲同展銅牌獎，2026年並首度入選日本美術院「第111回再興院展」，在台日兩地畫壇均備受矚目。
郭熙為北宋神宗時期的宮廷畫家，官至待詔，與李成並稱「李郭派」，代表華北山水畫風。其代表作《早春圖》作於熙寧五年（1072年），縱158.3公分、橫108.1公分，現藏於台北國立故宮博物院。畫中以「雲頭皴」表現岩石質感，以「蟹爪枝」描繪樹枝，呈現瑞雪消融、萬物復甦的早春景象。而由其子郭思整理編纂的畫論《林泉高致》，詳細記錄了郭熙的山水畫思想、材料與技法。王冠賢指出，畫作與畫論歷經近千年同時傳世，極為珍貴，將兩者相互對照研究具有重大意義。
王冠賢以實作者的角度，透過材料實驗與現狀模寫進行驗證。他先以「上げ寫し」（指日本古畫模寫中掀紙透寫的傳統技法），將薄紙覆於原作之上，反覆掀起紙張、憑殘像以墨描繪，徹底觀察畫面細節。發表中他一邊解說，一邊播放實際模寫的製作影片，讓與會者得以親眼看見畫家落筆的過程，深具臨場感。材料方面，他比較八種市售絹樣，選用絹目最細密、最接近北宋院絹的渡邊繪絹「己絹四尺巾」；墨則根據北宋以松煙墨為主流的史實，比較四種松煙墨後選用墨運堂的「清尚」。他並親赴台北故宮與京都藤井齊成會有鄰館實地觀察原作，發現《早春圖》與范寬《谿山行旅圖》的濃墨處均無明顯光澤，而李唐《萬壑松風圖》（1124年）則可見墨的反光，推論後者可能已使用油煙墨。完成的模寫作品，則參考北宋畫中畫的樣式，裝裱為座屏（衝立）。
在技法方面，王冠賢逐一解讀《林泉高致》〈畫訣〉所列的「斡淡、皴擦、渲、刷、捽、擢、點、畫」八種筆法，並對照《早春圖》畫面加以說明。例如「斡淡」是以淡墨反覆旋轉用筆，為形成雲頭皴的關鍵；「捽」與「擢」分別相當於逆筆與順筆，最能體現於蟹爪枝的描繪。此外，他也針對郭熙「以青黛雜墨水」使墨色分明的說法進行對照實驗，發現加入花青與否在效果上並無顯著差異，但加入花青能更容易達到墨色滋潤的效果。他結合《林泉高致》後跋中郭熙「既壯，公卿交召，不暇給」的記載指出，對於作畫繁忙的郭熙而言，能以較短時間獲得相同的視覺效果，或許具有一定的意義。
王冠賢在結論中表示，《早春圖》與《林泉高致》並非各自獨立的兩件史料，而是「郭熙留下的兩道痕跡」：前者是視覺與身體實踐的痕跡，後者則是語言與思想的痕跡。透過「從文字到畫面，再從畫面回到文字」的反覆往返解讀，不僅能獲得繪畫材料與技法的知識，更能一步步貼近郭熙如何觀看、思考並形塑山水的畫家身影。他也表示，透過現狀模寫所獲得的心得，已深刻影響自身的創作。
此次發表獲得與會人士一致好評，質疑應答時間，提問踴躍。林佩芬會長表示：「這次能一邊聽王博士的解說，一邊看到『上げ寫し』的實際製作過程，非常精彩。從絹與墨的比較實驗開始，每一個步驟都誠懇而細心地實驗、考證，這樣的研究態度令人敬佩。」研究發表會在熱烈的交流中圓滿落幕。
中國語文學會長年定期舉辦學術研究發表會，涵蓋語言、文學、藝術與文化等多元領域，為在日台灣研究者提供交流平台。