【橫濱／採訪報導】第七屆橫濱三年展於七月十七日開幕，台灣文化中心與國藝會合作，以國家隊的方式協助藝術家何采柔、武玉玲及張徐展參展，雖然因為疫情因素，藝術家無法來日宣傳作品，但三人的作品都獲得日方肯定，成功展現出台灣藝術的實力。
橫濱美術館館長藏屋美香於受訪時表示，新冠病毒疫情蔓延全球，現在要舉辦展覽會很難，但本展在思考生死、互相關懷、與世上的毒共生等問題上有很多非常好的主題，所以我們決定舉辦此展。
藏屋美香說，這次有三名台灣的藝術家參展，他們在這展覽會扮演很重要的角色，很遺憾三人無法來日本和我們一起工作，只能透過網路溝通展品的擺設，他們很努力地與工作人員商量，終於實現展覽。
張徐展則透過新作《AT5》結合亞洲民間故事文本及台灣傳統藝陣元素，以剪接和交替影像手法揭示與世界共通性的連結與流動。藏屋美香提到，這次張徐展的展示地點是美術館中，沒在使用的餐廳與廚房，地點是算是很特殊，因為這位作家展是的主題與喪禮有關，人死亡以及人活著要吃食物，就在這兩者之間摸索，所以選擇餐廳這樣的地點展出作家非常適合。
張徐展表說，這是我跟策展人一起討論的，因為展方想把閒置的廚房打開，所以就是用這個特殊的場所去做我的作品展示，廚房裡面設備比較冰冷，所以我就把我影片裡面一些元素，比如說一些有遮蔽感的熱帶植物放在裡面，讓它整個空間能產生表情。
張徐展表示，把音樂跟民間故事的情境，還有動物的形象重新做一個融合，變成泛亞洲的版本，加了不同的民間故事版本，並透過剪接和跳接，把這些東西全部剪在一起，就很像五個演員在演同一個角色，可是因為這些文本有些情境幾乎相似，只有動物不一樣，音樂的部分則是涵蓋印尼的音樂、台灣醒獅鼓的音樂，如果仔細去聽就是一直在交錯。
對於張徐展的作品，藏屋美香給予很高的評價，她說，進場之後很漆黑，可能會感到驚訝，但又可以看到似乎未曾見過的動物在彈奏樂器、跳舞，人類平常看似見過又似乎未曾見過的介於現實與夢幻之間、生與死之間的動物神靈活現地在辦慶典。這是規模很大的展品，相信觀賞者可以樂在其中，所以我大力推薦。
何采柔的作品則是極富視覺效果及劇場氛圍的大型戶外裝置《搖欄III》，讓觀眾藉由穿梭其間行走獲得身體經驗，透過轉換物件本身質地連結個人對日常狀態的體察與覺知，提供重新觀看與反思的可能性。
何采柔表示，柵欄本身就是很堅固的形象，也是代表著保護跟守衛，但是它下面卻刻意做成像搖椅的結構，讓它失去原本的很堅固的功能，變成一個不穩定的晃動意象，觀眾需要經過這樣的印象去通過另外個地方，會帶來不同的身體經驗，經過時感覺上應該是要保護你的地方，但事實上它又是如此的不穩定。
排灣族藝術家武玉玲展出《生命軸》等五件軟質塑造編織作品，融合纏繞技法及鮮豔用色呈現豐富多元的女性意象及原住民主體精神。而她原本有設計和愛努族一同完成第六個作品，但因為疫情因素無法來日，只能取消活動。
武玉玲受訪時說，我們這裡有一個習俗就是到一個地方要準備禮物，我想說愛努族也是原住民，且不久才被正名，他們經歷過的我也經歷過，所以希望這次來透過那個場域可以彼此交流交換我們的創作方式，彼此連結雙方的情感，因為他們有一些文化習俗和我們滿接近，例如刺青的部分，以及也有相同的祭法，所以，想用這個部分來交流。
武玉玲也提到，作品中有很多是部落裡的衣服回收再利用，因為部落的人說作品裡充滿了靈魂，當下在創作時，他們在一旁就圍觀就感覺很榮耀，覺得她竟然可以把回收的纖維可以製作成另一個生命。同時也覺得作品像孫女一樣，很有信心說大家看了一定會很驚豔，因為大家的衣服在裡面，可以把它變成一顆心臟、一塊土地和一個宇宙。
橫濱三年展自2001年創辦以來共吸引189萬人次參觀，本屆更首度邀請外籍策展人印度瑞克斯媒體小組（Raqs Media Collective）進行策劃，以「After Glow」為主題，匯集國際間新銳藝術家與知名創作者的作品，從複合視角出發探索藝術價值、創作意識與社群連結，展會期間為七月十七日至十月十一日，共有六十五組來自世界各地之藝術家應邀展出，於當代藝術領域占有重要地位。
